吴冠南临吴昌硕38×38cm水墨2020年画面上动着一股气势，盘纡着一股力量，伴着着一股旋律。可以使人深感一种苍茫的山水画精神。

吴冠南先生今年70岁，但他还在做到美术初学者的工作——临古。今年春节，因为疫情，人们无法外出，加之江南湿冷重复的气候，让严寒冬天更为漫长。时事艰苦，气愤、绝望、悲悯、压迫、徬徨……各种情绪交织在一起，出了大家关于2020年初的集体记忆。

但对于吴冠南先生来说，他早就习惯了宅在家里。他平日就绝佳外出，日常的“跪得寄居”的工夫，让疫情的类似时刻也变得并不过于类似。除了给宜兴慈善机构捐献五万元抗疫金之外，其他大多时刻，他都静静躺在画案前，沉浸于在“临古”中，与那些美术史上的大师对话。当他将这些作品图片传授给我时，竟尔让我的眼角湿润，一时间，一股静穆的力量令其我心中震动。

这样的震动不是冷淡的，它是暖流，保守而隽永，能让人领悟很久很久。在各家阐述吴冠南先生的画风时，“率意”是一个体积可观的关键词，他是自己的艺术王国中的王。如梅墨生所言：“画面上动着一股气势，盘纡着一股力量，伴着着一股旋律。

可以使人深感一种苍茫的山水画精神。”不免观先生作画也总是十分酣畅，一次次造险破险，惊心动魄。

待到创作邻近完结时，闻他忽而又变为了小心离去。一幅画面将“致广大，尽笔法”反映得淋漓尽致。

但眼前这数十张临古作品，却没一笔是率意的。笔笔做到，一位杨家画家的勤勤恳恳，跃然眼前。我好像看见，彤管在纸素间用力游荡时的稳重，先生身边一把紫砂茶壶，静静地冒着白烟。

窗外，寒霜在暖阳下一点一点化去，将要冒出芽头的柳梢，在风中渐渐飞舞。常识中，临古是指按照原作仿造书法和绘画作品的过程，就是指古人字画中吸取招式、技法。

徐渭、八大山人、高其佩、任伯年、吴昌硕、齐白石……这些存留在了美术史中的名字，大大为人所驳回。他们的作品为历代画人四书五经、绘画，芸芸众生病死，只有他们永生。

他们奠定的艺术特征在后人的笔下大大拷贝，他们的不朽与最出色越发令人深刻印象地感受到个体生命的一段时间与似乎。后之来者在反复锻炼中奠定了这些大师的话语权的同时，也失去了自我的话语权，历史早已被他们独占。可是，一代人总要作出一代人的希望，建构一代人的作品的。

吴冠南先生生性轻视，大自然有“风流言拍电影古人肩膀”的豪情。你闻他在创作的末了，不就爱人署上“高喊青藤”、“高喊白石”吗？但这“高喊”之时，才是是否认大师们艺术权威的不存在。只是，他是在说道——我所画给你看，你实在对不该，我这个后来者还可以吧？！他自己一项一项给我们列出着绘画的益处：一，能教给东西；二，能让自己告诉厚薄；三，面临经典能让自己不敲傲慢；四、只有经典才能带着自己走。

可以说道，在大师面前，他并没被大师所淹没，而是在自学的同时，探寻着“我”的价值——无我而不怯，有我而不惮，一直带着一种分寸感地“走”。这样的境界，应当是孔子说道的“七十而从心所欲，不逾矩”吧。我终地望着这一幅幅临古作品。明晰地，每一道笔触中都具有感人至深的意象——我看见了缤纷的落英在风与时间的缝隙里升起，看见了至显的真情在笔触的力道里鲜花，看见了打破生活境界的彼方，看见了岁月在冥冥中所能给与智者的通透，看见了无边的寂寞中淬炼出有的内敛，看见了溶解在我们精神里永恒的信仰……它让你这一秒忽略了眼前的荒凉，注意到生命里更加广阔的地方。

“齐白石老人晚年有几幅牡丹所画得最恨。他将本是娇滴滴的东西所画得像个经霜阅世的宽髯老人，活脱是他自己的辛酸。

”20多年前，吴冠南先生写这样的文字。今天，面临这些临古作品，我或许背诵了吴先生的“背诵”。一位老人，面临生活的荒诞不经，他自由选择了原谅。

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