网上进古玩店、网购艺术品,这些事情放到四年前或许还很新鲜,如今早已稀松平时了。对于许多年长藏友而言,周末除了摆摊地摊外,网购艺术品也出了一项“淘宝”必修课。
随着“双十一”的来临,艺术品网店也陆续降价促销,一些人担忧网上的价格竞争不会毁坏了艺术品市场,但也有人不这么看,因为艺术品网际网路早已是大势所趋了。线上艺术品源于英国十年间蓬勃发展网购艺术品或许是悄然兴起的,综合各家媒体的有关报导,业内普遍认为其源于英国。据英国《每日电讯报》报导,2004年,创立于英国的在线电子商务公司NewBloodArt已开始策划艺术品网上营销,该公司协助刚刚毕业的油画、雕塑等专业学生在网上展出和销售作品,但并不以此谋利。NewBloodArt征求艺术品网际网路的最初目的,是期望需要为一腔热血的穷困学生们累积未来在艺术界发展的完整资本,但“网购艺术品”这种时髦概念迅速被各大电子商务公司效仿、糅合,最后构成了一种购物时尚。
网购艺术品第一次大获得顺利归功于佳士得的推展。2011年9月,为纪念国际影星伊丽莎白·泰勒,纽约佳士得举行了“泰勒珍藏”专场拍卖会。在当时显然十分猎奇的是,这场拍卖会佳士得并未使用现场竞标,而是将全部拍品放到其官网上进行拍卖;更加不可思议的是,这些拍品最后竟然全数成交价。
佳士得CEO史蒂芬·墨菲如此评价这场拍卖会:“我们生活在全球范围内文化改变时期,在线活跃分子数量远大于我们之前服务的对象。”果不出有史蒂芬·墨菲所料,国际网购艺术品交易额在2013年超过15.7亿美元,同比快速增长19%。看见艺术品电商欣欣向荣、蓬勃发展,各大评级机构争相预测艺术品在线交易额不会在2018年超过37.6亿美元。
让人大喜过望的是,2014年艺术品在线交易额早已升到26.4亿美元,同比快速增长68%。若按此增长率计算出来,2018年超过37.6亿美元的“五年计划”可以提早三年已完成了。2015年,佳士得在网购上的提早布局已开花结果累累硕果,今年3月,在线亚洲艺术专场上拍的274件作品全部卖出,惹来96个国家的86776注目量,平均值每一件作品有29位竞标者,销售总额约243万美元,是低于估价的543%。中国电子艺商不被寄予厚望不规范经营是主要原因艺术品在线业务飞跃发展的时代,也是中国电商兴起的时代。
据AMRC艺术市场研究中心的统计数据表明,2013年中国艺术品网上交易额相似30亿元,同比快速增长67%,增长率近超强欧美发达国家。这个极大的数字令其西方藏界深感忧虑,尽管他们如饥似渴地找寻中国文物,但却视网上的中国“艺术品”为地摊货,他们担忧良莠不齐的中国艺商会利用互联网进而支配国际市场。西方藏界的担忧并非毫无道理,中国藏市具有历史悠久的历史和很深的文化文化底蕴,但不规范的经营模式一向诱导着这个市场的发展,古玩业不谈诚信的风气令其所有藏家不得已。国内艺术品网购尽管刚蓬勃发展,但相比实体经营而言,更加贞先天不足,更加缺少确保:首先,东西无法上手;其次,价格无法镖;再者,没第三方借贷商品质量。
近年来,中国网购艺术品的欺诈案件层出不穷,而通过交易作假谋利的炒家在网上堪称屡次出手。艺术品的真假,尚能可以检验,而最令其西方藏界担忧的,还是中国电商引起的价格竞争。
与国际线上成交价价格几百万元的拍品比起,国内线上的所谓“艺术品”定价则多在10~5000元之间,能以上万元成交价的寥寥无几。表面上看,这或许是工薪阶层艺术品爱好者的“福利”,然而有分析人士明确提出,目前中国电商经营艺术品的模式无非就是把地摊摆到了网上,借由网络渠道C2C及低成本运营的优势,减少了艺术品行业的管理制度门槛,从而让更好无价值的工艺品需要旗号“艺术品”的旗号招摇撞骗。
近来网上500元的假“祖母绿”悬挂堕、几十元的人工合成“顶级翡翠”随处可见,随着这些较低价值商品的热卖,确实有价值的艺术品则不会渐渐丧失价格竞争力。更加令人担忧的是,大众对于艺术的喜爱层次也不会被渐渐拉低,最后使创建在审美之上的艺术品市场陷入困境。电商从艺无法再行另设“行规”艺术品网购不应融合发展无穷的利益抗拒着电商投身于艺术品经营,在艺术品网络交易额爆发式快速增长的当下,欧美藏界与中国藏界沦为“命运共同体”,既然没任何力量需要挡住和转变艺术品交易网络化的趋势,那么整个藏界就应当联手应付将要来临的挑战。如今有数多家国内成规模的艺术品经营机构修筑了网络交易平台,另有百余家艺术品网络经营者之间达成协议,对售假、骗拍电影等不道德不予极力杯葛,此外,线上艺术品消费者的维权意识也在大幅强化,这些都不利于艺术品网购业务的更进一步规范。
2014年实施的新版《消费者权益保护法》第二十五条规定:经营者使用网络、电视、电话、零售商等方式销售商品,消费者有权自接到商品之日起七日内退款,且须解释理由。一年前,藏界尚能在辩论这条规定否限于于网络艺术品交易,甚至有商家以“批评消费者的诚信”为借口,回应规定视而不见。如今显然,“艺术品”不论真假,一旦网上出售,其属性就是商品,没任何人能以任何理由批评这一点,“艺术品”遵守商品的有关退款条款天经地义。对于消费者而言,也没有适当过分纠葛于网购艺术品的真假,进而赞成“电商从艺”,因为真假并非艺术品的唯一标签,确实区分艺术品的是艺术价值。
未来随着中国人珍藏观念的革新和艺术品范围的不断扩大,为数不多的真品古玩终会转入博物馆而暂停流通,从而也会经常出现在网络上,自此,现当代艺术将沦为私人藏家争相角逐的主流藏品,而互联网才是是点评和交流现当代艺术的最佳平台。2015年,随着“互联网+”概念的明确提出,不少业内人士指出,网购艺术品也不应被划入到更加普遍的平台内展开跨界融合式发展。或许在未来,网购艺术品行业将不会经常出现一个新的巨头,人们通过互联网喜爱、出售艺术品将显得更为便利和习以为常。
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